音楽ジャンル解説

【音楽ジャンル】ファンク(Funk)とは?どんな音楽?【ギター&鍵盤楽器編】

今回は英語版wikipediaの「ファンクミュージック」をまとめました。

この記事ではPart5として、ファンクにおけるギターと鍵盤楽器の特徴について解説します。

ファンクは音楽的にも歴史的にもとてもおもしろいため、このシリーズは長編になっていますが、読み進めれば必ずどこかで面白さがわかってきます!

ファンクにおけるギターの特徴とは?

ファンクにおいて、ギタリストは短い音価(音の長さ)でコードを弾くのが一般的です。

これは「スタブ(Stabs)」と呼ばれ、より早いリズムやリフで用いられることが多いです。

ギタリストはリズミカルなパートを、16分音符やパーカッシブなサウンドを出すゴーストノートを使って演奏します。

コードは9thコードなど、いわゆる「味付け」されたコードを多用します。

ファンクでは2つのギターが絡み合う

基本的に、ファンクでは「2つの連動したギター」が用いられ、これは「リズムギター」と「テナーギター」の2つで構成されています。

テナーギターは、シングルノートで弾くパートです。

参考動画

Play That Funky Music White Boy [TABS in video guitar cover]

この2つのパートはいわゆる「コールアンドレスポンス」のスタイルになっており、2つがうまく絡み合っているのです。

もしバンドにギタリストが一人しかいない場合は、スタジオでオーバーダビングするか(多重録音)、ライブで1人2役で演奏するなどし、可能な限り2人プレイに近づくような演奏スタイルに持ち込みます。

ファンクにおけるパーカッシブなギター

ファンクにおいて、ギターはパーカッシブなスタイルで演奏されることが多いです。

例えば、「チャンク」や「チキンスクラッチ」と呼ばれるピッキングスタイルを使います。

これは弦を軽く弾きつつ、その反対の手ではブリッジ付近に手を置き、弦をミュートする奏法です。

MAXimum Chicken Scratch!!! (Funky Jam #722)-Max Washington
Funk Guitar with DJ Phillips Jimmy Nolen Lick
Funkie Blues - Chicken Scratch Raw
Funk Guitar Lesson: James Brown Style Strumming

このテクニックが最初に使われたのは、1957年のJohnny OtisのR&Bの楽曲「Willie and the Hand Jive」。

のちにFunkでも有名になるJames Brownのバンドでギターを担当しているJimmy Nolenが使っていました。

Johnny Otis - Willie and the Hand Jive (1958)

この奏法が誕生してから、リズムギターのサウンドは、エレキベースのローエンドのドシンとした音と、スネアやハイハットなどのカッティングトーンの間にいるようなサウンドになっていきました。

James Brownのバンドで長年ギタリストとして活躍していたJimmy Nolenがこの奏法を生み出したわけですが、1969年の「Give It Up or Turnit a Loose」では、「細め」のギターサウンドを使います。

ここではピッチではなくアタックに重点が置かれ、アフリカンドラムやイディオフォン(体鳴楽器)のような使われ方をしています。

James Brown- Give It Up Or Turn It a Loose

ファンクにおけるキーボード(鍵盤楽器)の特徴とは?

ファンクにおいて、鍵盤楽器では様々な種類が使われます。

たとえばEarth Wind & Fireによる有名な楽曲「September」や、Billy Prestonによる「Will It Go ‘Round in Circles」ではアコースティックピアノが使われています。

Earth, Wind & Fire - September (Official HD Video)
Billy Preston - Will It Go Round in Circles

エレクトリックピアノだと、Herbie Hancockの「Chameleon」ではFender Rhodesが、Joe Zawinulによる「Mercy, Mercy, Mercy」ではWurlitzerが使われています。

Herbie Hancock - Chameleon (Official Audio)
Joe Zawinul -- Mercy, Mercy, Mercy.

Fender Rhodes

Fender-Rhodes Mark 1 Stage Piano | Reverb Demo Video

Wurlitzer

Wurlitzer 214 A Electric Piano | Reverb Demo Video

クラビネット(Clavinet)はパーカッシブなサウンドを得るために使われていることが多く、Stevie Wonderの「Use Me」などに見られます。

Bill Withers, Stevie Wonder & John Legend - "Use Me" | 2015 Induction

ハモンドB-3(Hammond B-3 organ)は、The Metersの「Cissy Strut」やAretha Franklinの「Love the One You’re With」で使われています。

METERS Cissy Strut
Love the One You're With (Live at Fillmore West, San Francisco, February 5, 1971)

ちなみにStevie Wonderのクラビネットが有名な楽曲「Superstition」では「Hohner Clavinet model C」を使っています。

Stevie Wonder Superstition
Hohner Clavinet C model circa 1971 demonstration vintage keyboard

ファンクにおけるシンセ

キーボード奏者であるBernie Worrellが参加した楽曲を見てみると、ファンクにおいて非常に多くのタイプのキーボードが使われていることがわかります。

ハモンドオルガン、RMIエレクトリックピアノ、アコースティックピアノ、クラビネット、Minimoog(シンセ)、ARPストリングアンサンブルシンセなどが使われています。

ちなみにファンクにおけるシンセは、エレクトリックベースの深みのある低音を足すために使われることもあれば、エレキベースの代わりに使われることもあります。

ファンクのシンセベースの多くはMinimoogが使われます。

エレキベースではできない「新しいエレクトリックサウンド」を作ることができ、音をレイヤーすることができるからです。

Ep20: Synth Sounds of Minimoog: Parliament, Pink Floyd, Dr. Dre & More | Reverb

以上で今回の解説は終了です。

↓つづき「ファンクにおけるボーカル・歌詞・ホーンセクションの特徴」


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