【DTM・MIX】アコギにリバーブを使うときの4つのコツ Part2

アコギにリバーブを使うとき、どうやったらプロっぽいサウンドにできる？

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

今回はこのうち、Part2として「ステレオ・モノリバーブの使い分け方」を解説していきます。

アコギはポップス・カントリー・ヒップホップなど、さまざまなジャンルで使われている楽器です。

しかし、いいリバーブの使い方がわからず、なんとなくリバーブを使っている方も多いのではないでしょうか？

こちらの記事では今からすぐできるテクニックをご紹介しますので、ぜひ最後までご覧ください！

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アコギにリバーブを使うときのコツ2：ステレオ・モノリバーブを使い分ける

アコギのレコーディングは一般的にモノラルで行われますが、ステレオで行われることもあります。

もしモノラルでレコーディングした場合は、もっと楽器を足したくなる気持ちを抑え、クリエイティブな方法を使って音に広がりを持たせる必要が出てきます。

WavesのH-Reverbのようなステレオリバーブは、音に広がりを持たせるのに有効な手段の一つです。

少しいじるだけで効果的なエフェクトを加えることができ、モノでレコーディングされたアコギを、センター（C）に置いていてもより広がりのある音に聞かせることができます。

※実際の音の例は、元記事の「Example a」で聞けます

Waves社「H-Delay」は下記のWaves GoldやWaves Platinumに同梱されており、単体で購入するよりもバンドルで購入した方がオトクです↓

この方法を使えば、アコギに注目を引きつけることができます。

リバーブを多く使うとサウンドがかなり押し戻された感じになるので、他の楽器をより前に出して目立たせたい場合に有効です。

例えば、バース（Aメロ）やコーラス（サビ）でボーカルが歌っているときに使えるテクニックです。

ミキシングにおけるゴールは「曲中にずっとリスナーに注目してもらうこと」ですので、リバーブはこの助けになるでしょう。

ちなみにボーカルにリバーブを多めにかけてみると、響いた音がバックグラウンドコーラス（ハモリ）のように聞こえ、ギターがより目立って聞こえるようになります。

※実際の音の例は、元記事の「Example b」で聞けます

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ステレオでアコギをレコーディングした場合は、モノでレコーディングした時よりも、ステレオリバーブの恩恵を受けやすくなります。

逆に言うと、注目させたい楽器にリバーブをダイレクトにレイヤーすると、音が濁りやすくなります。

音が濁り過ぎてしまうのを防ぐには、ステレオでレコーディングしたギターに対し、モノラル（Mono）のリバーブを加えてみましょう。

リバーブを真ん中（センター）に持ってきて、横側（サイド）にDryの音を送ってみます。

こうすると、ボーカルや他の楽器のDryの音が送られる場所（センター）とアコギのDryの音がかぶらないので、音が濁りにくくなります。

※実際の音の例は、元記事の「Example c」で聞けます

以上で「アコギにリバーブを使うときの2つ目のコツ」の解説は終了です。

3つ目・4つ目のコツ（Part3）はコチラ↓